昭通市文艺名家捐赠十余万件创作手稿及作品

海關正積極輔導報關行，於快遞貨物還在境外時就先向民眾要求完成預先委任，以免貨物抵達台灣後，因無法取得預先委任而沒辦法報關，甚至得退運。

要做到這件事，你得把興趣、還有沉浸在興趣中的美好感受，都看得跟其他「需要」做的事一樣重要。促進創作 我的調查中，有很多受測者希望能搞定人生屎事，讓自己不只可以發展興趣，還能追求特定的創作目標，像是寫作、音樂還有藝術。

或你就是累翻了，回家都直接昏死，那你什麼時候才有時間進行創作呢？ 答案：你得擠出或找出時間。當你腦子裡開始天人交戰，是要痛飲一杯還是要工作一下的時候，你心裡的掮客不需要太辛苦就能說服政府官員，你有權利和你的酒杯在晚上十點來個約會。不管你分散注意力的方法是閱讀、釣魚，還是在灌一杯酒後馬上解魔術方塊，你必須要像政治掮客對待他推銷的政策一樣，為其大力喉舌，讓政府的決策有利於政策推行。你需要起床還有去上班，因為你需要掙錢過生活。要「空出時間」給那些還沒或是永遠不會賺錢的事情，的確不容易。

興趣不只是幸福不可或缺的一部分，對於那些艱困無趣的的必辦清單項目所帶來的惱人情緒，興趣還有具有強大的平衡效果。你說不定正在期待我使出一份值得信賴的必辦清單，沒錯，那是一種解決方法。」在理想與現實之間，數十幅畫作與詩作可能將在書中交響。

我還是非常注重語言，散文本身的節奏感、給予人的身體感，以及語言的精準度，對我來講都是同一種本質。」她舉村上春樹的《1Q84》為例，書中深入探討這類的問題，但其中並沒有否定神性的存在，反而將神性「下放」到每個人身上——「當你知道自己心裡緊緊抓住的東西是什麼，那一刻你就看見自己的神。「那時候景美圖書館還沒有整修，裡面有個角落專門放現代詩的詩集，我在那裡讀到洛夫、夏宇，還有林燿德的《鋼鐵蝴蝶》，後來這些都成為影響我非常重要的詩人。嚴肅的創作態度，廣泛的文類閱讀 「如果要說自己的某個開關被打開，可能就是在高中的圖書館。

但是也會遇到讓我眼睛閃閃發亮、從心裡油然生出尊敬、持有某種態度以及才華的作家。」 她也提及這份工作的利與弊：「你寫文案會比別人快，然後你會比別人更容易掌握到這篇文章說什麼、比較容易跟作者溝通，在身分上會比較順遂。

對於下一本作品集的出版計畫，自言還在不斷摸索畫畫方式的崔舜華，透露可能會是一部「詩畫集」。除了優秀的作品，還要有優異的運氣 回想起過去擔任文學雜誌編輯的時光，痛恨早起打卡的崔舜華直言，做編輯實在是「太痛苦了」。「年輕的時候真的都寫得亂七八糟，我剛開始寫的十年，我都不知道我自己在寫什麼，那頂多就只是一種練習。「我基本上是無神論者，尤其反對所謂的一神論，」談到信仰，崔舜華坦承自己的矛盾：「一神論太可怕了，我覺得那個就是法西斯的意志，跟政治上的獨裁沒有什麼差別，而且還會用奇怪的方式去說服人心、操作人心，那個是非常污穢的事情。

「因為我裡面收的畫都是油畫，必須每一幅去掃描——可能會是全彩印刷，這樣的話就會牽涉到成本，這些都要去考量。「我覺得我的創作真的是『很自然的』，身邊有什麼、觸摸到什麼、這些東西讓我聯想到什麼，我就會把這一連串內部化學反應產生出來的結果放進去。不過，如果以一種「後見之明」來觀看過去，她自言當時的創作還有很大的進步空間。「我本來一直很不推崇口語化的詩，但是我後來發現，真正重要的是作品它自己有沒有詩性、有沒有創作者的靈光在裡面，或者它只是一種發洩，或者遊戲。

在接觸現代詩的閱讀後，崔舜華開始嘗試創作。」因此，崔舜華坦言自己「每拿到一個補助就辭職」，「能撐多久就撐多久」，畢竟真的不想要再回去上班了。

」大眾往往會對不同文類賦予各自的想像——詩就是脫離現實地表、沒有社會學內涵。後來真正去想說『我要寫什麼』，其實是很晚近的事情。

」經過非常長時間的練習過程，她的寫作觀從「現代詩應該要是怎樣」進化到「現代詩可能會是怎樣的」。「散文跟詩對我來講，在本質上並沒有太大的分別。將自己定義為「雜食性」的讀者，崔舜華從詩、散文、小說，到攝影集、繪本乃至圖鑑都不排斥閱讀，而這種廣泛涉獵文本的習慣，也使得她在嘗試散文的書寫時，能夠更快熟練。」除了必須通過時間和現實的考驗，還必須「自己產生考驗給自己」，崔舜華認為這才是創作者應該要有的態度。」對於自己所敬佩的詩人，崔舜華認為他們的價值不只在於創作，還有很大一部份在於人性裡溫暖的部分，而這是需要透過反覆確認，才能發現的事情。「真正有風格的人，我覺得必定有風骨。

」對詩與散文的差異，崔舜華如是說。除了各種色彩的描寫，衣服、菸等「物質性的書寫」在崔舜華的作品中也時常出現，這和她主張「人是物質性的存在」的觀點有關

」對詩與散文的差異，崔舜華如是說。「對一個創作者來說，真的會遇到『不知道為什麼要把這樣的東西放進紙裡面』的單篇作品。

對崔舜華來說，只要態度和立場是誠實的，願意把內心的現實透過創作路徑嘗試去抵達他人，就已經達到身為創作者最基本的要求。」在理想與現實之間，數十幅畫作與詩作可能將在書中交響。

對她而言，物質能夠直接帶來某種心靈上的快樂，也因此她秉持著一顆「尊敬物質」的心。「真正有風格的人，我覺得必定有風骨。對於下一本作品集的出版計畫，自言還在不斷摸索畫畫方式的崔舜華，透露可能會是一部「詩畫集」。我還是推崇嚴肅的創作態度，至於創作出來好不好，那完全是個人的能力跟自覺所能抵達的地方。

」她舉村上春樹的《1Q84》為例，書中深入探討這類的問題，但其中並沒有否定神性的存在，反而將神性「下放」到每個人身上——「當你知道自己心裡緊緊抓住的東西是什麼，那一刻你就看見自己的神。」這種將神與神性分開解釋的論述，讓崔舜華感到較為認同。

我還是非常注重語言，散文本身的節奏感、給予人的身體感，以及語言的精準度，對我來講都是同一種本質。誠實之必須：創作的界線與策略 「不一定是文字上的坦白，感情的誠實是必須的，不管是哪個文類，不管是哪個創作類型，就連做菜也得真情實意。

除了優秀的作品，還要有優異的運氣 回想起過去擔任文學雜誌編輯的時光，痛恨早起打卡的崔舜華直言，做編輯實在是「太痛苦了」。將自己定義為「雜食性」的讀者，崔舜華從詩、散文、小說，到攝影集、繪本乃至圖鑑都不排斥閱讀，而這種廣泛涉獵文本的習慣，也使得她在嘗試散文的書寫時，能夠更快熟練。

「我基本上是無神論者，尤其反對所謂的一神論，」談到信仰，崔舜華坦承自己的矛盾：「一神論太可怕了，我覺得那個就是法西斯的意志，跟政治上的獨裁沒有什麼差別，而且還會用奇怪的方式去說服人心、操作人心，那個是非常污穢的事情。「年輕的時候真的都寫得亂七八糟，我剛開始寫的十年，我都不知道我自己在寫什麼，那頂多就只是一種練習。不過，如果以一種「後見之明」來觀看過去，她自言當時的創作還有很大的進步空間。但是因為吃掉太多別人的文字，你自己的創作慾會被挖空。

散文就是必須自我揭露、一五一十地表白。」經過非常長時間的練習過程，她的寫作觀從「現代詩應該要是怎樣」進化到「現代詩可能會是怎樣的」。

除了各種色彩的描寫，衣服、菸等「物質性的書寫」在崔舜華的作品中也時常出現，這和她主張「人是物質性的存在」的觀點有關。儘管「綿密的長句」與「詞藻的堆砌」時常成為讀者或研究者對崔舜華的形容，但她說自己在出版第一本書之後，便意識到「音樂性」對於詩的重要性。

」大眾往往會對不同文類賦予各自的想像——詩就是脫離現實地表、沒有社會學內涵。」除了必須通過時間和現實的考驗，還必須「自己產生考驗給自己」，崔舜華認為這才是創作者應該要有的態度。